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爱莲

抄心经为亲朋好友祈福

佛说一切善缘均为前世今生不易修来。
为感谢有缘相识，一起分享美好时光的诸位善友，本人虔诚抄写《般若波罗蜜多心经》为大家祈福消灾（发图如下）。

梅艳惊鸿：梅花山归来发照片

原创摄影，转贴请注明来源。

1、春光旖旎

2、蜂花恋曲

3、红粉佳人

4、香雪繁星

5、俏色争春

6、寒波雅韵

7、梅艳惊鸿

书法与舞蹈的难解之缘

昔有佳人公孙氏， 一舞剑器动四方。
观者如山色沮丧， 天地为之久低昂。
霍如羿射九日落， 矫如群帝骖龙翔。
来如雷霆收震怒， 罢如江海凝清光。
绛唇珠袖两寂寞， 晚有弟子传芬芳。
临颍美人在白帝， 妙舞此曲神扬扬。

1200多年前，诗人杜甫曾经亲见公孙大娘《剑器舞》，从文中的描写我们足以见得当时大唐帝国开元盛世的文艺繁荣。尤其是在这首诗的序中，杜甫提到了大书法家张旭见公孙剑舞而草书长进的故事：

“.......抚事慷慨，聊为《剑器行》。昔者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。”

大书法家张旭曾以“三杯草圣传”而流芳百世，而孙大娘则靠《剑器舞》载入史册，再经文学巨匠杜甫的点睛妙笔，让我们惊叹书法与舞蹈之间那久远的缘分，无论是正草隶篆，都如同寻转舞动的肢体，闪烁着舞蹈艺术的辉光。



我喜欢书法，更喜欢那不受重力束缚，展现自由与美的舞蹈。而书法与舞蹈又有着难解之缘。

每每观看舞蹈演出回来，我都要练上一会书法，用舞蹈的思维去感悟书法，去领略舞蹈演员舞台上的各种造型，轻盈、奔放、舒缓、稳健、柔美、张扬、沉静、豪放、内敛、激烈等丰富变化以及节奏的顿挫转换，自觉受益良多。以至于常常在王羲之的行楷《兰亭集序》中体会经典芭蕾舞，在拉弗拉明戈舞蹈团的《卡门》中联想张旭的狂草。

每每欣赏书法作品，也都忍不住揣摩其中暗合的练舞秘诀。柳体的骨力遒劲，结体严紧让我明白了摩登舞中保持身体直立和架型完美的重要;赵体的圆秀流动，腾挪起伏，让我在跳舞时除了节奏感外同时关注对旋律的表现，力争流畅和灵动;颜体的方正茂密，笔力雄浑，气势庄严，让我注意把握住舞者的气度和态势;欧体的法度严谨，笔力险峻，让我体会到习舞的规范和动作要领的严格。




书法与舞蹈，同是视觉艺术，同是造型艺术，同属心灵的艺术。所不同的是，舞蹈是舞者用自己的心灵，通过自己的肢体展现造型；书法则是用自己的心灵，通过毛笔在宣纸上造型。

最近重读宗白华先生的《美学散步》，再次感慨他在《中国艺术意境之诞生》一文中的经典论述：

“……人类这种最高的精神活动，艺术境界与哲学境界，是诞生于一个最自由最充沛的深心的自我。这充沛的自我，真力弥满，万象在旁，掉臂游行，超脱自在，需要空间供他活动。于是‘舞’是它最直接、最具体的自然流露……‘舞’是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞。庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿……”

的确，正是这书法和舞蹈作为艺术之“道”的本源上的相通性，触发了大师的美学灵感！

在“天下熙熙，皆为利往”的如今，人们迷失于钢筋水泥的高楼和光怪陆离的物品之间，在嘈杂喧哗、物欲横流中，疲于奔命，徒增烦恼。真实的自我已不知不觉被异化，自由的心灵遭到不同程度的压抑。如果还可以找到这样一块自由的空间，找到一个真我的世界，那么还有什么比舞蹈和书法这种更广阔、更能放飞你心灵的自由空间吗？

classic Chinese girl 301

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林兆华版“哈姆雷特1990”观后

两个挖墓的人手持铁锹上场，而不是两个夜间巡逻交班的士兵。
一段无厘头的对话后，哈姆雷特上场，听到一段萨翁《哈姆雷特》中一句意味深长的台词： “人事间的很多事情是哲学还没有梦想到的”。
是的，11月1日我在南京人民大会堂欣赏了这部话剧，我没有想到这部先锋版的《哈姆雷特》会是这样演绎的。

这里没有华丽的舞美设计和像样的道具。
舞台是那样的简洁。舞台上，灯光透过摇曳的旧式吊扇透视出或明或暗的光线，暗示着不可琢磨的命运。舞台中央放置一把理发店的转椅作为圣神的王座，似乎告诉观众人的处境变化之滑稽，正如国王与小丑的一步之遥。
甚至连服饰是那样的粗糙，而饰演王子的濮存昕竟然没有穿戏服上场，感觉是在排练的现场。
难以想象整场演出既没有采用音乐铺垫，也没有什么音效。却给人了一种无形的压抑，给演员带来巨大的挑战。
同时不用道具的虚拟表演也是比比皆是，比剑这一场，并无真正的剑、酒。而是通过演员们的表演给观众足够的想象空间。
在一切从简的安排中，除了给观众一种另类的感觉外，更多的则是体现演员对表演功力的自信。因为这是一帮极优秀的艺人。
首先，濮存昕的表演如火纯青。嬉笑怒骂，站卧坐起，配合剧情，表达哈姆雷特人物性格，自然到位，丝毫看不到编排的痕迹。大段台词，在他酣畅淋漓的表演中娓娓道出，忽而是心灵的独白，忽而是痛苦的自责，忽而是愤怒的呐喊。细腻处如涓涓溪流，激昂处似惊涛拍岸。让人击节就好，让人扼腕动情。可以说濮存昕，那种知天命后，内敛的锋利与柔韧，游刃有余的表达，是该本剧最大的看点。
再看高圆圆，她扮演的纯真少女奥菲利亚虽然戏份不多，却同样让人着迷。高圆圆的声音不大但却甜美而矜持，并随着感情的波动略带慌张，演活了一位无法把握自己命运的悲剧少女的形象。
其实这部戏即使是配角也都表演出色，并以实力取胜。这也许就是整个舞台，除了演员的表演，一切都从简的理由吧。
一部好戏，也离不开导演的匠心。“人事间的很多事情是哲学还没有梦想到的”恰恰暗示了戏剧的假定性造成了这种无限的可能。导演林兆华的才华正是敢于给于角色无限的可能性。并用这种戏剧手段给萨翁的《哈姆雷特》以新的哲学诠释。本剧中，人物的台词时而重新分派，人物的角色时而交织替换，然而厉害的是，整个剧情并不错乱，反而通过错位思维得到加强，给人以全新的思考空间。
例如，当哈姆雷特面对内心的挣扎，为“生存还是死亡”而苦闷独白时，国王克劳迪斯和奥菲利亚的父亲波洛涅斯同时上场进行旁白。这不仅加强了哈姆雷特内心世界的斗争和思考效果，而且让我们看到“生存还是死亡”也是国王和臣民要回答的难题，即便对于观众，不也是一样！
还有，剧中交错的台词和身份让国王也会遣责自己卑劣下流的行径，虚伪圆滑的大臣波洛涅斯也能理解哈姆雷特的痛苦，让王后乔特鲁德体会到奥菲利亚的因疯而自杀的悲哀。然而更可悲的是，他们执迷不悟，继续站在他们自己的立场，继续着阴谋，继续着虚伪，让悲剧重复着。
古希腊的悲剧传统让我们面对世间的无常和人生的无奈，借由戏曲来表达人的尊严以及为尊严而进行的抗争。悲剧则是塑造人们心灵架构的重要素材。感谢林兆华版的《哈姆雷特1990》，让我们在另一种非经典的场景中重新思考莎士比亚，重新思考哈姆雷特。

修习瑜伽，提升生命境界

早在一九八六年，柏忠言和张惠兰就通过CCTV把瑜伽引进到中国。那时我第一次了解到瑜伽，并对气功与冥想感兴趣。无论是瑜伽也好、气功也好，东方神秘主义自我修行的大智慧通过练功与冥想，把自我和原始动因结合在一起，获得人天合一的至臻境界。从瑜伽姿势到瑜伽冥想，再到瑜伽的奥义，让我越来越体会到一种不可思议的世界。难道这就是大师们妙不可言的修与证的境地吗？
现在瑜伽冥想已经成为我每天的功课，让我从中获得体力的恢复和精神的力量，并保持心灵的平和与思维的敏捷。


“瑜伽”（意为：连接、相应）是证悟真理的工具。所有宗教的修行方法都不出瑜伽模式，只是相应之处、所达目标不一样罢了。各种宗教通过瑜伽方式的修习依次提升至不同的层次：福报、天堂、解脱、涅槃、梵光，直至永恒完美的灵性世界。因此，所有宗教、法门，只要是提升人们的灵性，就无正邪之分，只是在通往绝对真理的道路上所处的阶段、层次不同罢了。瑜伽是永恒的，而个体宗教则是短暂的。
瑜伽是自我文化的完美实践体系。瑜伽是真正的科学，它使躯体、心意和灵魂得到和谐的发展。瑜伽使感官从物质客观宇宙转移到灵性的内在专注。瑜伽是灵魂或精神的永恒生活。瑜伽的基本目的是控制心意，并改变心意。瑜伽之途是内在之途，你的心即是入口。瑜伽是一种心意、感官和物质躯体的修行规范。瑜伽有助于身体内精微力量的协调和控制。瑜伽能够带来完美、平和，以及永恒的快乐。瑜伽有益于你的事业和日常生活。瑜伽并不意味着盘腿打坐几个小时，或使心脏停止跳动，或被埋在地下一周或一个月。
通过瑜伽的修习，你可以始终保持心意上的平和。你可以有安祥的睡眠。你可以增加能量、精力、活力、寿命，以及高水准的健康。瑜伽使兽性变为神性，将你提高至神性辉煌壮丽、光辉灿烂的顶峰。修习瑜伽将有助于你控制情感，赋予你力量抵抗诱惑，消除心意上的烦恼。它会使你始终保持心意平衡，消除疲劳。它会给你带来宁静、平和以及奇妙的专注。它还会使你与主交流，从而得到存在的真谛。
如果想要在瑜伽之途上取得进步，就必须做到谦卑、朴素、礼貌、高尚、容忍、慈悲及和善。自满、无礼、傲慢、奢侈、名誉、声望、过分自信、固执、优越感、物欲、友恶人、懒惰、饮食过度、工作过量、说话过多，这些都是瑜伽之途上的一些障碍。通过练习瑜伽可以帮助我们改正自己的缺点。